Salone del Mobile, wiodące międzynarodowe wydarzenie ze świata designu odbyło się w dniach 16-21 kwietnia 2024 na terenach targowych Rho Fiera w Mediolanie. Ten kluczowy event dla całej branży designu i architektury kreuje trendy wnętrzarskie na najbliższy rok i jest źródłem inspiracji do tworzenia innowacyjnych i nowatorskich projektów. Targi Salone del Mobile 2024 prezentowały najnowsze kolekcje mebli, oświetlenia i akcesoriów wiądących marek wnętrzarskich, zarysowując kierunek przyszłych innowacji w dziedzinie designu i sztuki użytkowej. To tam prezentowane są prototypy i nowoczesne rozwiązania, zmieniając nasze przestrzenie mieszkalne i kreując sposób, w jaki żyjemy. W tegorocznej edycji możemy zauważyć wyraźny wpływ technologii oraz sztucznej inteligencji na kształtowanie form i funkcji, dominację obłych kształtów i miękkich linii oraz nowatorskie zastosowanie materiałów. Edycja 2024 Salone del Mobile bez wątpienia zapisała się jako moment przełomowy, w którym tradycja spotyka się z nowoczesnością, a każdy element designu zdaje się wybiegać w przyszłość.
- Targi w Mediolanie 2024
- Materiały 2024
- Kolory 2024
- Organic shapes: płynne linie, obłości i miękkie krzywizny
- Retrofuturyzm
Targi w Mediolanie 2024
Salone del Mobile 2024 w tegorocznej wystawie kierowało się hasłami: ewolucja, innowacja oraz neuronauka. Wpływ futurystycznego wzornictwa, nowoczesnych technologii i zaskakujących form i materiałów widoczny był w przestrzeniach wystawowych, strefach wypoczynkowych i instalacjach. Design zaprezentowany w Mediolanie płynnie balansował między tradycyjnymi projektami a potrzebami przyszłości, tworząc dynamiczny połączenie kultowej klasyki z innowacyjnym podejściem do projektowania wnętrz.
Źródło: salonemilano.it
Salone del Mobile Milano 2024 podjęło wyzwanie ekologicznej transformacji, która istotnie wpłynęła na wykreowane trendy na rok 2024. W szczególny sposób podkreślano chęć dążenia do zrównoważonego rozwoju i tworzenia designu przyszłości przy użyciu materiałów z recyklingu, nadających się do ponownego przetworzenia, naturalnych i niskoemisyjnych. Idealnym utożsamieniem tej idei była wystawa 100R - pierwszego na świecie produktu aluminiowego na skalę przemysłową, stworzonego całkowicie z odpadów pochodzących od konsumentów.
Wyświetl ten post na Instagramie
Materiały 2024
W tym roku na targach dominowały materiały i kolory, które z jednej strony nawiązywały do natury i stylu organicznego, zaś z drugiej do futurystycznego designu typu Space Age. To zaskakujące zestawienie kompletnie różnych stylów odzwierciedla naszą chęć pozostania w harmonii z naturą, przy jednoczesnej potrzebie rozwoju, innowacji i nowoczesności. Podczas tej edycji targów w Mediolanie, szczególnie wyróżniały się naturalne materiały. Surowe drewno i kamień były obecne niemal we wszystkich znaczących ekspozycjach, podkreślając związek designu z naturalnymi elementami i ich trwałością.
Kolorowy kamień
Jednym z najbardziej pożądanych materiałów na tegorocznych targach był kamień, szczególnie jego kolorowe wersje typu zielony i czerwony marmur czy różowy onyx. Poza kolorowymi odmianami pojawiał się także w klasycznym odcieniu czerni i bieli.
Trawertyn
Trawertyn to rodzaj porowatego wapienia, który powstaje w wyniku osadzania się minerałów w wodach bogatych w wapń, takich jak gorące źródła lub jaskinie. Ceniony jest za swoje nieregularne jamy i porowatą strukturę, które podkreślają jego naturalne piękno. Jego trwałość i uniwersalność czynią go doskonałym wyborem na dużych powierzchniach, takich jak posadzki, ściany czy elementy dekoracyjne. Targi 2024 pokazują nowe sposoby obróbki i zastosowania trawertynu, co jeszcze bardziej podkreśla jego uniwersalność.
Wyświetl ten post na Instagramie
Stal chromowana
Stal, a szczególnie szczotkowany chrom, zyskał na popularności, zastępując wcześniej dominujące złote akcenty. Na szczególną uwagę zasługują także materiały transparentne i lustrzane, które były wykorzystywane zarówno w meblach, jak i w elementach dekoracyjnych. Ich obecność podkreślała futurystyczny wymiar tegorocznych targów, dodając przestrzeniom lekkości i nowoczesnego blasku.
Wyświetl ten post na Instagramie
Wyświetl ten post na Instagramie
Dymione szkło
Dymione szkło było równie często powtarzającym się materiałem na targach w Mediolanie, szczególnie o niejednolitej, falistej strukturze. Charakteryzuje się lekko przyciemnioną tonacją i delikatnym, matowym wykończeniem, które dodaje wnętrzom głębi i tajemniczości, przywołując zarazem nostalgię minionych dekad. Ten rodzaj szkła był niezwykle czesto wykorzystywany w latach 70. XX wieku i zastosowanie tego materiału w nowoczesnych projektach nadaje im klimatu vintage. Dymione szkło doskonale współgra z metalami, takimi jak mosiądz, złoto czy chrom, co jest typowe dla stylu retro. Kombinacja matowego szkła i lśniących metalowych ramek jest często używana w projektowaniu lamp, stolików kawowych czy ram luster, oferując wyrafinowany i elegancki efekt końcowy. Dzięki swojej wszechstronności i unikalnym właściwościom estetycznym, dymione szkło jest materiałem, który pozostaje aktualny, łącząc w sobie zarówno cechy stylu retro, jak i nowoczesnego designu.
Kolory 2024
W kwestii kolorystyki, targi charakteryzowały się przede wszystkim spokojnymi odcieniami inspirowanymi naturą w stylu organic. Piaskowy beż, brązy i neutralne barwy ziemi – wszystkie te odcienie były obecne na różnego rodzaju tekstyliach, ceramice oraz elementach dekoracyjnych, dodając wnętrzom ciepła i naturalnego charakteru.
Kolorem, który zdecydowanie zdominował i niezwykle często się powtarzał był kolor koniakowy oraz rudy, zarówno w skórach, jak i tkaninach typu boucle. W tej kolorystyce wykonana została wystawa Delcourt Collection z kolekcji „Horses in my dreams” inspirowanej ruchem zwierząt i ich zmysłowością. „Horses in my dreams” to kolekcja, która wyraźnie odzwierciedla fascynację Delcourta dynamiką i gracją koni. Każdy element kolekcji prezentuje siłę i elegancję tych majestatycznych zwierząt, jednocześnie zachowując funkcjonalność i komfort użytkowania mebli. Projektant skupia się na płynnych liniach i organicznych kształtach, które mają na celu odwzorowanie naturalnych ruchów koni, przenosząc ich harmonię i piękno do codziennych przedmiotów domowego użytku.
Wyświetl ten post na Instagramie
Pojawiały się także motywy roślinne oraz zabawa teksturami i tkaninami o wyraźnych splotach typu boucle czy plecionka wiedeńska.
Z drugiej strony, powtarzały się także pastelowe odcienie fioletu i niebieskiego czy energetyzujące pomarańcze, które wprowadzały do designu elementy retrofuturyzmu. Te barwy, nawiązywały do bardziej metalicznych odcieni, co nadało im nowoczesnego, niemal kosmicznego charakteru.
Wyświetl ten post na Instagramie
Źródło: salonemilano.it
Targi Salone del Mobile w Mediolanie pokazały, jak różnorodne i dynamiczne może być połączenie tradycji z nowoczesnością. Dominacja naturalnych materiałów i kolorów, zestawiona z futurystycznymi akcentami jest przykładem tego, jak design potrafi łączyć przeszłość, przyszłość i teraźniejszość. Wszystkie te elementy razem tworzyły wyjątkową narrację wizualną, która z pewnością zainspiruje projektantów i producentów w nadchodzących latach.
Organic shapes: Płynne linie, obłości i miękkie krzywizny
Tegoroczna edycja Salone del Mobile potwierdziła silne zainteresowanie trendem organic shaoes i dominacją obłych form, które przyciągają wzrok swoją płynnością i ergonomicznością. Miękkie linie i subtelne krzywizny znalazły odzwierciedlenie w meblach o łukowatych, niskich oparciach i obszernych siedziskach, wprowadzając do przestrzeni wrażenie harmonii i naturalności. Ta estetyka stanowiła wyraźny kontrast do minimalistycznych i ostrych linii, które dominowały w trendach z poprzednich lat.
Wyświetl ten post na Instagramie
Organiczne kształty były wyraźnie widoczne zarówno w sofach, fotelach, jak i stołach czy elementach oświetleniowych, nadając im przytulności i ciepła, przy jednoczesnym zachowaniu nowoczesnego i świeżego charakteru. Dominującym motywem były również zgeometryzowane formy, szczególnie te o kształcie kuli i sześcianu, które były zauważalne zarówno w meblach, jak i w dodatkach. Zgeometryzowane formy powtarzały się w sylwetkach krzeseł i stolików, tworząc ich nóżki i siedziska o opływowej, przysadzistej formie.
Wyświetl ten post na Instagramie
Sofy z serii Object doskonale odzwierciedlają estetykę organicznego designu, których opływowe kształty, brak ostrych kątów i faliste wykończenie tworzą nietuzinkowy design o nowoczesnym wykończeniu.
Seria sof Bellis, Lupine oraz Blair z naszej ofery także świetnie wpisują się w trendy zaprezentowane podczas design week. Każda z nich łączy obfite kształty, zaokrąglone krawędzie i opływową estetykę, tworząc ergonomiczny i nowoczesny design.
Wprowadzenie tych form nie tylko podkreślało funkcjonalność mebli, ale także nadawało im charakteru dzieł sztuki użytkowej. Często tworzyły one abstrakcyjne i futurystyczne kształty, prezentując się niczym nowoczesne rzeźby. Integracja takich form z przestrzenią mieszkalną lub komercyjną nie tylko wzbogaca wizualnie, ale także wpływa na percepcję i użytkowanie przestrzeni.
Wyświetl ten post na Instagramie
Projekty mebli o delikatnych, falistych liniach podkreślają ludzką naturę i naszą potrzebę bliskości z przyrodą, podążając jednocześnie za ergonomią i funkcjonalnością. Salone del Mobile 2024 potwierdziło, że organiczne kształty to nie tylko chwilowa moda, ale trwały trend, który zyskuje coraz większą popularność wśród projektantów i klientów poszukujących unikatowych i harmonijnych rozwiązań do swoich wnętrz.
Retrofuturyzm
Na międzynarodowych targach designu w Mediolanie retrofuturyzm stał się jednym z najbardziej wyrazistych trendów, przyciągając uwagę zwiedzających swoją unikatową mieszanką nostalgii i nowoczesności. Retrofuturyzm narodził się w latach 60. XX wieku i był odpowiedzią na powojenną rzeczywistość. Jest rodzajem futurystycznej, nowoczesnej estetyki o utopijnym charakterze z elementami pop-art oraz space-age designu, mającym wprowadzić do wnętrz styl pełen życia i optymizmu.
Wyświetl ten post na Instagramie
Retrofuturyzm jest połączeniem przeszłości z wizją przyszłości, która przejawia się w widocznych elementach science-fiction oraz fascynacją technololgią i postępem. Na targach widoczy był silny wpływ lat 70., który znalazł swoje odbicie w intensywnej kolorystyce oraz ikonicznych modelach mebli, które zostały unowocześnione i zaadaptowane do współczesnych potrzeb i technologii. Na targach dominowały intensywne odcienie pomarańczu, zieleni i brązu, tworząc nostalgiczną paletę barw.
Wyświetl ten post na Instagramie
Retrofuturyzm na targach w Mediolanie pokazał, że przeszłość może inspirować przyszłość, a nostalgia może iść w parze z innowacją. Projektanci i marki zastosowali nowoczesne materiały i technologie do rekonstrukcji klasycznych dzieł, co pozwoliło na zachowanie ich kultowego charakteru przy jednoczesnym wzbogaceniu o nowoczesne funkcje. Przykłady takich działań obejmowały zarówno meble, jak i oświetlenie, gdzie klasyczne kształty zostały przekształcone przez użycie nowoczesnych materiałów, jak szkło, zaawansowane polimery, czy chromowana stal. Na wyróżnienie w szczególności zasługują meble projektanta Stefano Giacomello oraz jego seria powstała ze studiem Boom. W idealny sposób ukazują, jak zaskakujący może być design odważnie łączący przeciwieństwa takie jak masywne, zgeometryzowane formy z miękką, opływową linią nadającą całości spokoju i harmonii. Nietuzinkowe jest także wykorzystanie stali chromowanej do produkcji całych mebli, a nie tylko pojedynczych detali. Materiał ten wprowadza do projektu daleko idący futuryzm, przenosząc nas w inny wymiar nowoczesnego designu.
źródło:instagram.com/stefo_rotolo
Ta estetyka nie tylko przywołuje wspomnienia, ale również podkreśla, jak daleko zaszła technologia i design. Przekształcanie klasycznych projektów w nowoczesne dzieła sztuki użytkowej pokazało, że design może być jednocześnie pamięcią i wizją przyszłości.
Wyświetl ten post na Instagramie
Trend retrofuturyzmu na Salone del Mobile w Mediolanie 2024 stał się wyrazem pragnienia harmonii i tworzenia pomostów między starym a nowym, między tradycją a postępem, między klasyką a nawoczesnością. Ta ciągła nostalgia oraz powroty do przeszłości podkreślają nieustającą wartość dobrego designu, który wciąż na nowo rozwja się i ewoluuje, odkrywany przez kolejne pokolenia.
